Impressão digital PVC 3mm. 549mm x 841 mm
15.11.10
30.10.10
#5 "Vai e Vem", José Lino Grunewald, 1959
Para a trancriação do poema "Vai e Vem" (José Lino Grunewald, 1959), foram utilizados para a imagem e composição o Adobe Photoshop CS4, illustrator CS4; aplicações freeware oNull; aplicações processing Decodeldent, Exparticules 2, Supershape 3D; plug-in Scriptographer.
Impressão digital PVC 3mm. 549mm x 841 mm
"Visualidades" no CargoCollective
No site cargocollective.com/margaridamaltinha estão expostas as 20 ilustrações referentes a este projecto.
Projecto Exposição "Visualidades" Poesia Visual nos Novos Media
A Exposição "Visualidades" - Poesia Visual nos Novos Media, decorre de dia 4 de Novembro a 2 de Dezembro, no ZEFA - Centro de Arte Contemporânea de Almancil. A inauguração terá início no dia 6 de Deszembro, pelas 17h00.
Poemas
A pesquisa reuniu um conjunto de 219 poemas de 32 poetas, na sua maioria portugueses e brasileiros, entre eles Abilio-José Santos, Alberto Pimenta, Alexandre O’ Neil, Álvaro Neto, Ana Hatherley, Antero de Alda, António Aragão, António Barros, Armando Sales Macatrão, Augusto de Campos, Décio Pignatari, E. M. de Melo e Castro, Fernando Aguiar, Julio Plaza, Mário Cesariny e Salette Tavares.
A poesia visual tornou-se, com o passar das décadas, cada vez mais figurativa e menos textual. Quando no início se apresentava apenas com palavras, na década de 1960 começou a juntar algumas formas mais visuais aos seus poemas, como a acentuação exagerada de sinais ortográficos, o ponto de exclamação (!) ou ponto de interrogação (?)
Poemas como Eis os amantes ou Tensão de Augusto de Campos, 1953 e 1956, respectivamente; Vai e Vem de Lino Grunewald, 1959, são exemplos desta primeira fase da poesia visual, que se encontrava ainda meio tímida e que procurava outras temáticas para se expressar.
Poemas de divertimento com sinais ortográficos, de Alexandre O’Neill, 1960; Hipnotismo, 1962 ou Ideogramas – Transparência, de Melo e Castro, 1964, utilizam a pontuação, exagero na acentuação e no caso da Transparência, o movimento da tipografia como forma de atribuir ao poema textual um maior dinamismo.Na década de 1970, Silêncio, de Melo e Castro (1972), enquadra a palavra “silêncio” em frames, lembrando-nos a tela de um monitor. Ainda na década de 1970, de-vo-ta, de António Nelos, um poema extremamente figurativo transmite-me a ideia de movimento e a sua captação de frame a frame, mais uma vez recorrendo ao ecrã ou quadro limitador do corpo.
Já na década de 1980 e com o aparecimento do computador, os poemas visuais tenderam a tornar-se cada vez mais figurativos e a recorrer a elementos gráficos que reportassem para o ecrã do computador. Ensaio para uma nova expressão escrita, de Fernando Aguiar, 1984 e Caules do silêncio, de António Barros, 1985, são dois poemas figurativos típicos da altura. A presença do Homem, partes do corpo, como as mãos ou o peito, são muitas vezes referenciados.
A representação do corpo nos Media Digitais
O corpo sempre esteve presente na história da arte e desde a década de 1980, os estudos relacionados com o corpo têm sido cada vez mais explorados. As representações do corpo no meio artístico sempre revelaram preocupações teóricas e científicas que surgiram no discurso da arte, da ciência, da medicina, do desporto, da moda, da tecnologia ou da estética. As abordagens teóricas e sociológicas sobre o corpo acompanham de certa forma as mudanças sociais. Aspectos demográficos, como o controlo da natalidade, o aumento da esperança média de vida, a cultura de consumo e o progresso tecnológico, afectaram a forma de olhar, de sentir e de agir dos indivíduos sobre o corpo.
«Durante muito tempo a arte serviu à ciência ilustrando e ajudando a desvendar os segredos do corpo e do mundo. Hoje a ciência ilustra a si própria produzindo imagens muitas vezes sedutoras e atraentes, entrando no domínio de arte não por ser ilustração, pois a arte não o é, mas por pretender ir além da sua necessidade e função.» (Amorim, 2003: 17)
Anteriormente por si só inalterável, o corpo surge no mundo contemporâneo como projecto, identidade e narrativa, construído através da interacção do indivíduo subjectivo com aquilo que o rodeia, onde se define o seu eu social e cultural, versátil, flexível e manipulável.O corpo contemporâneo é exibido e consumido na nossa cultura como um objecto em constante transformação. Com o advento da tecnologia e com a invasão de novos esquemas abstractos, transformou-se em algo possível de programar.
Desde a Mona Lisa de Leonardo Da Vinci (1503-06) até Marcel Duchamp, em 1912, ter representado o corpo e o seu movimento no Nú descendo as Escadas, a arte ocidental revolucionou a representação do corpo de modo a ultrapassar as limitações do corpo físico, levando a cultura visual da representação do corpo a desenvolver-se sobre vários ícones, criando imagens do corpo perfeito, que só podem ser conhecidas enquanto representações visuais.
Falar do corpo na contemporaneidade é reflectir sobre um objecto reinventado por novas fronteiras e manifestações. Depois do século XX e das profundas transformações sócio-culturais, este século trouxe desenvolvimentos tecnológicos que geraram a desmaterialização do corpo. O corpo surge com uma ausência quase total da sua forma física inicial. Surgiram as próteses, a criação do cyborg, a clonagem, a engenharia genética, a biologia molecular. Todas estas questões lançaram uma série de questões em relação ao corpo, que deixou de ser um organismo fechado. Com o microchip, próteses e implantes bio-técnicos, foi permitido conhecer o corpo sem o invadir obtendo representações abstractas e virtuais. Com tudo isto, a diversidade de materiais, linguagens e produtos informáticos, juntamente com os novos dispositivos electrónicos, fizeram com que o corpo pudesse ser visto também como um complexo sistema de processamento de informação. A relação entre o corpo e a linguagem artística é definida não enquanto a reprodução da materialidade dos signos, mas como relação necessária à experiência do mundo.
A expansão do mundo visual através da imagética da fotografia, do cinema, da internet e do vídeo e o encontro com as novas tecnologias veio possibilitar que o indivíduo, na sociedade contemporânea, experimentasse novas experiências estéticas e um novo sistema de ligações, onde nada possui um significado único, mas múltiplo e flexível.
Tradução intersemiótica
«A primeira referência (explícita) à Tradução Intersemiótica que tive oportunidade de conhecer foi nos escritos de Roman Jakobson. De que tenho notícia, Jakobson foi o primeiro a discriminar e definir os tipos possíveis de tradução: a interlingual, a intralingual e a intersemiótica. Algum tempo depois, por volta de 1980, o Mestre Haroldo de Campos introduziu-me, com o rigor e a sensibilidade que o caracterizam, na teoria da “operação tradutora” intra e interlingual de cunho poético.» (Plaza, 1987: 3)
A tradução intersemiótica é definida como uma “tradução de um determinado sistema de signos para outro sistema semiótico” (Plaza, 1987: 3). Estas traduções encontram-se nas artes plásticas e visuais para a linguagem verbal ou vice-versa. Este tema tem sido estudado por muitos autores contemporâneos para além de Julio Plaza, como Nelson Goodman, Michael Benton, Mario Praz ou Solange Oliveira.
«A Tradução Criativa de uma forma estética para outra, no âmbito da poesia, dispensa apresentação, tanto pela tradição qualitativa e quantitativa dos trabalhos produzidos na história, quanto pela reflexão teórica relativa a este tipo de operação artística. Teorias produzidas por teóricos e artistas-pensadores abriram caminho para investigações sobre a tradução e transpassaram características meramente linguísticas. É impossível deixar de mencionar os nomes de Walter Benjamin, Roman Jakobson, Paul Valéry, Octavio Paz, Jorge Luís Borges e entre nós, Haroldo de Campos.» (Plaza, 1987: 3)
Ao adaptar uma obra literária para o cinema, Roman Jakobson denomina esta acção de tradução específica, na qual os signos verbais são interpretados por signos não-verbais como tradução intersemiótica.
«Já a Tradução Intersemiótica ou “Transmutação”, foi definida por Jakobson como sendo aquele tipo de tradução que “consiste na interpretação dos signos verbais por meio de sistemas de signos não verbais”, ou: “de um sistema de signos para outro, por exemplo, da arte verbal para a música, a dança, o cinema ou a pintura”, ou vice versa, poderíamos acrescentar.» (Plaza, 1987: 3)
Segundo Paul Valéry, “Traduzir” significa conseguir “efeitos análogos com meios diferentes” resultando na “equivalência nas diferenças”, descrita por Roman Jakobson.
Conceito
Existem duas ideias a explorar no conceito deste projecto. Por um lado a tradução intersemiótica, ao transferir os poemas concretos para suporte digital; e por outro, a representação do corpo nos Media Digitais, utilizando um elemento gráfico (o corpo ou parte dele) em relação ao conteúdo literário dos poemas concretos e experimentais.
16.9.10
New Media Art - Artistas: Casey Reas
Tissue
Process 14
Process 12
Process 11
Process 9
Process 8
Path Prints
Network A, a.k.a. Process 4
MicroImage Triptych
6.9.10
Scriptographer
Scriptographer é um plugin freeware para o Adobe Illustrator, que possibilita ao usuário a possibilidade de estender a funcionalidade do Illustrator com o uso da linguagem JavaScript. Permite a manipulação de ferramentas de desenho, que modificam os efeitos gráficos existentes, criando novos. No site pode-se fazer download de uma série de scripts diferentes, algums muito simples, outros um pouco mais complexos.
Plugin
Pode ser considerado como uma espécie de programa de computador, geralmente pequeno e muito leve, usado para adicionar funções a outros programas maiores (Adobe Illustrator, Adobe Photoshop ou Mozilla Firefox), estendam as funcionalidades do produto, provendo alguma funcionalidade especial e muito específica.
Onull
ONull é uma aplicação baseada no sistema Vector Generator (são programas que permitem converter imagens bitmap transformando-as em gráficos vectoriais). Permite ao usuário converter imagens em gráficos vectoriais. Esta ferramenta foi desenvolvida por Kim Asendorf, atribuindo a designers gráficos a capacidade de transformar pequenas imagens a partir da Internet, por exemplo, em gráficos editáveis e que podessem ser impressos. Permite exportar a imagem vectorial criada em PDF editável, importar SVG Vector, JPG, PNG e GIF, possui 16 Vector Shapes, menu para control do tamanho, rotação, definição de cor e a sua opacidade, assim como a possibilidade de Fill e Stroke.
Harmony (App Oline)
Inspirado no código M_2_6_01_TOOL_TABLET (http://www.generative-gestaltung.de/M_2_6_01_TOOL_TABLET), Harmony foi desenvolvido por Mr.Doob (aka Ricardo Cabello), é o resultado do jogo do fim de semana misturado com vários algoritmos de desenho. É constituída por uma região drawable definido no código HTML. Esta aplicação inclui uma série de estilos de desenho diferente, geralmente conduzidos por pontos de conexão previamente estabelecidos. Este aplicativo web foi construído de forma modular para que, nele, se possa continuar a adicionar mais estilos gráficos.
www.generative-gestaltung.de/M_2_6_01_TOOL_TABLET
www.generative-gestaltung.de/downloads/codes/M_2_6_01_TOOL_TABLET.zip www.mrdoob.com/projects/harmony www.creativeapplications.net/webapp/harmony-webapp
5.9.10
Exposições (com processing)
Aqui ficam alguns exemplos de exposições que utilizam o processing como meio de produzir imagens.
"Understanding Shakespeare"
www.understanding-shakespeare.com
"One Perfect Cube"
www.florianjenett.de/one-perfect-cube
"Branching Morphogenesis"
www.sabin-jones.com/arselectronica.html
http://labstudio.org/applets/populate_grid_matrix_for_web/populate_grid_matrix_for_web.html
"The Emergence Project"
www.emergenceproject.org/blog/?page_id=298
"Counterclockwise"
www.davidmuth.net/videos/counterclockwise
31.8.10
Quartz Composer
Quartz Composer é uma linguagem de programação visual baseada no processamento de informações visuais. O Quartz Composer é fornecido gratuitamente com qualquer computador Macintosh, como parte do conjunto de soluções para desenvolvimentos de programas para o sistema operacional MacOSX.
As composições criadas com o Quartz Composer podem ser visualizadas e manipuladas em diversos outros programas que utilizam tecnologia da Apple, graças à profunda integração do programa com o sistema operativo. Na realidade, o Quartz Composer é uma ferramenta para visualizar mais facilmente diversas tecnologias de programação inseridas no sistema operacional MacOSX, como OpenGL, CoreImage, CoreVideo, JavaScript, entre outros. Com isso, é possível criar protectores de ecã (screensavers) para os computadores macintosh, plugins para programas de edição de vídeo e até mesmo criar novos programas tendo como base uma composição do Quartz Composer.
Christopher Wright desenvolveu recentemente um plugin para o Quartz Composer que o permite importar objectos 3D, elevando a apple a um nível superior no desenvolvimento do Motion, explorado nas ultimas versões do Final Cut que permite aceitar sombras e reflexos.
Processing
Nos últimos anos surgiu um novo movimento de designers e artistas que reconheceu o potencial do uso da programação como ferramenta central de expressão e não como um obstáculo à criatividade. O seu trabalho desenvolve-se a partir da constatação de que o software não é uma ferramenta neutra, mas antes um meio que dá forma e delimita o trabalho que é produzido. Linguagem de programação em código aberto, traduzido em Java puro, com o objectivo de ensinar os conceitos básicos de programação de computadores em um contexto visual. O projecto foi iniciado em 2001, Casey Reas e Ben Fry, ambos ex-membros do Grupo de Estética e de Computação do MIT Media Lab. Actuar como uma ferramenta para não-programadores iniciados com a programação, através da satisfação imediata de feedback visual.
O Processing é uma nova ferramenta desenvolvida para que designers e artistas experimentem formas computacionais num contexto visual artístico. Uma linguagem simplificada mas poderosa, construída sobre Java, que permite criar elementos visuais bastante interessantes, através de processos de software, enquanto o seu interface simples esconde as complexidades de escrever e compilar código.
Büro Destruct Designer, aplicação web, iPhone/iPod Touch app
Usando apenas círculos, quadrados e um conjunto de regras, Büro Destruct Designer destina-se a encontrar a inspiração de combinações de cores, totalmente aleatórias, e formas gráficas, seguindo padrões. BDD acaba de lançar Büro Destruct's "Designer app" para o iPhone e iPod / Touch, basta agitar o iPhone ou iPod Touch para criar um número quase infinito de projectos visuais. Nestas versões os padrões surgem aleatórios através da possibilidade s hake.
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